Дина

Ужасно вдруг соскучилась по театру. Начала с диптиха Юхананова «Пиноккио» в Электротеатре. Многие хвалили, опять же, на ЗМ выдвинули, надо быть в курсе. Пошла прежде всего из-за костюмов Насти Нефедовой, которые на фотографиях и эскизах выглядят очень эффектно, ну и на сценографию Юры Харикова посмотреть, который вернулся в лоно Юхананова. По интенции это очевидная эпохалка. Две части. Первая – «Пиноккио. Лес» идет два с половиной часа, вторая – «Пиноккио. Театр» - четыре с половиной. Пьесу написал Андрей Вишневский, который учился с Юханановым в ГИТИСе, а сам он пишет в программке, что писал ее с 70-го года, то есть почти 50 лет. Наверное, так и есть, пьеса необычайно многословная и многозначительная, как любит говорить Рубинштейн, «с мифологизминкой и фантасмогоринкой». В спектакле все персонажи удвоены, наверное, все же волей режиссера. Есть как бы ведущие, читающие ремарки (их называют в программке «ремаркеры» и перечисляют как Гете, Клейст, По и Шелли), они постоянно повторяют друг за другом или говорят хором. Как, впрочем, и все остальные персонажи, что тоже удлиняет шоу вдвое (вкупе с замогильным ритмом половины сцен). В первом спектакле речь про рождение Пиноккио (вернее эти зародыши - результат аборта у дерева), а во втором – его\их путешествие по театру снизу вплоть до ангельских высот, причем театр все, населяющие его, считают наркотиком. Все весьма витиевато, не буду углубляться. Я, честно говоря, так себе придумала, что если совсем тяжело пойдет, то попробую помедитировать на картинку и звуки Курляндского и отключиться от всей содержательной части (тем более, что в программке содержание подробно расписано по сценам, как в либретто музыкального театра). Первый спектакль даже как-то нормально прошел, там много меняется картинка, очень красивые лазерные эффекты, особенно тоннель как будто в тумане и еще мне понравились девочки-Пиноккио – Мария Беляева и Светлана Найденова, у них очень симпатично придуманная кукольная речь и пластика, хитроватость с наивностью. И еще в первой части любопытно, что Азбука – это явно Тора, папаша Джеппетто в финале выходит в светящемся талесе и в качестве азбуки лепит на лбы двойняшек светящиеся тфилины (их они во второй части и отдают за билеты в театр) . Но вторая часть очень тяжело пошла – ужасно много мучительного текста и актерского кривлянья, на который не получается не реагировать, хотя есть пара мест, где вроде бы должны быть импровизации с шутками про текущий момент. И пара шуток были неплохие, но все равно шли туго и выглядели заготовками. Даже костюмы и девочки-Пиноккио к концу перестали радовать. Совсем на меня этот гипноз не действует.

28 ноября  в первый и последний раз за месяц вышла в театр.  Пошла  в док – он заканчивает играть на Казакова, в очередной раз их выгоняют – на вербатимный показ группы Сандрика Родионова. Они записывали разных, как я поняла, немолодых ученых, работавших с разными эпидемиями и сделали целый цикл «История эпидемий» (и все это входит в проект «Театр без маски» , в котором идут трансляции показов). Тут был замысел не традиционного вербатимного показа, где актер пытается изобразить героя, а какой-то неизвестной мне раньше технике, когда актер играет в наушниках, где у него звучит голос героя, пытаясь повторять за ним. Сегодняшний показ назывался «1970. Холера эль торо». У нас героем был Стадников, вокруг много было накручено – и одновременная съемка героя с проекцией на экран, и вывод каких-то разыгранных за кулисами сцен на экран и немного игры с предметами-куклами, которую как художник сделал Юра Богуславский. Но все это пока в очень сыром виде, трансляция шла плохо и Стадников не слишком годился на эту роль – как-то технически бормотал и его часто просто было не слышно, хоть и маленький зал. Но сама история, которую Сандрик сделал сам – просто шикарная. Это монолог одесского врача-эпидемиолога Льва Яковлевича Могилевского, который работал на холере в Одессе. 80 лет человеку, очень живой и очень интересно рассказывает и что это было, и как скрывали, и как люди реагировали – все это сразу невероятно напомнило историю из «Доктора Штокмана» про зараженные источники, которые скрывают. И вообще о том, как оказывается много было страшных эпидемий повсюду – он много куда ездил. Начинает с того, что работал на эпидемии чумы, кажется в Казахстане, вернулся, а через месяц – холера.  

8 октября. Все собиралась на Золотой маске посмотреть из тех спектаклей, которые мы выдвинули – те, которые я не видела живьем. Было таких несколько штук, но как-то не складывается: что-то отменяется, потом сама карантиню. Но вот дошла до спектакля, который сама пробивала, как танк, хоть и видела его в усеченном варианте - VR «Калевала. Эпизоды» из Петрозаводска. И очень рада, что дошла, просто очень интересно было, а я на фестивалях уже много виара повидала. Тут главный трюк в том, как они вписывают в VR-декорации живых актеров, которые то летают вокруг тебя, то плывут , то подходят совсем близко, окружают, протягивают руки и даже трогают тебя (понятно, что трогают уже девушки-ведущие в национальных костюмах, но пока ты в шлеме, кажется, будто герои). Сделаны, конечно, самые невероятные фантастические пространства – огонь, вода, космос, всякие мифологические миры, но и кое-что снято в реальных карельских пейзажах, в скалах с речками и деревьями. Длится все это 40 минут и работы тут какое-то невероятное количество. Я, пожалуй, живых людей вот так вписанных, видела только однажды – в видео Бьорк на выставке, там уже деталей не помню, но кажется, это было не так насыщенно, как тут. Тут, правда, главная проблема – именно актеры, Бьорк у них нет, да и проблема в том, что трудно им, я потом разговаривала с режиссером, Олегом Николаено, он рассказывал, что снимал их на зеленке и они вообще плохо ориентировались, что происходит, какая уж тут игра. Но то, что они несколько деревянные, ты понимаешь, когда они в твоем масштабе, а в спектакле одна из самых интересных вещей – игра с масштабами и еще с разным типом комментария к мифологическому сюжету (все, кстати, играют на карельском и надо читать субтитры). Есть люди в костюмах 19 века – это один комментарий, есть вроде бы современные ребята и они читают что-то вроде рэпа. А есть герои и они, например, когда о них рассказывают, выезжают, крошечные, на каком-то волшебном диске и там скачут на санях, скандалят, говорят о чем-то - совсем рядом, их можно рассмотреть и кажется даже на ладонь посадить. И тут уже совсем неважно, как играют, прямо живые цыплята. И с музыкой тоже поработали: когда мы в скалах, на камнях сидят музыканты с аутентичными инструментами, тебя окружают женщины из хора тоже в национальных костюмах, и поют, и тянут руки, и манят за собой. И в паре случаев ты идешь, даже входишь в какие-то ворота (конечно, тебя направляют, чтобы не упал), а там уже все по-другому. В общем, очень было вдохновительно.

3 сентября. Открыла сезон: пошла в театр на Таганке на «Снегурочку» Дениса Азарова, это еще предпремьера, так что все сыро и можно надеяться, что артисты что-то наберут. Но пока на сцене каша. Все как будто решается через музыку, которая по очереди идет в двух регистрах: есть что-то мрачно-электронное с фольклорными обертонами композитора Ивана Кушнира – это тема Снегурочки. В это время валят дымы и нагнетается тревога. И есть голимая советская попса вроде «Казановы», тоже им как-то обработанная – это Берендей и его царство. Царство это устроено в фарсовом духе: Бобыль с Бобылихой – почему-то два мужика-забулдыги, томный Лель, вечно полуголый и в темных очках двигается в замедленном ритме модельной походкой от бедра, а еще есть энергичный толстяк Берендей (Павел Комаров), все время пародийно поющий попсу с челядью в офисных костюмах на подтанцовках. Снегурочку играет Дарья Авратинская, у нее есть пара симпатичных наивных моментов, но больше ничего пока не ясно. И нечего сказать про Мизгиря и Купаву, которые не фарсовые, но и амбиции на драматизм в этом спектакле непонятно куда девать. Ну и сценография Трегубова, в которой есть качающийся и светящийся экран-потолок, а во втором акте – бассейн, где все зачем-то плещутся. В общем, я не очень надеюсь на то, что это во что-то вырастет, но амбиций у режиссера много, это видно. Произвели впечатление две вещи: то, что Берендей ужасно похож на фабровского Диониса в «Горе Олимп». И Трофимов в роли Мороза, причем не то, как он играет, а то, как он выходит на сцену высоченный и какой-то совсем нездешний, прямо Страхи и Ужасы из «Синей птицы». И еще смешно, что в пресс-досье всех артистов нам представляют через роли в каких-то фильмах и сериалах, так и ждешь, что про Островского напишут, как про автора трешовых сериалов. А вообще, смотреть «Снегурочку» после любимой черняковской невозможно. Хотя вот у Долина в театре Наций была живая и симпатичная. 

Как-то театральная жизнь понемногу просыпается, надо снова начать записывать.

Оказывается, забыла выложить свои записи за июль.

Понемногу чего-то смотрю. Вчера вот даже не без удовольствия посмотрела у Елютина получасовой карантинный ромком из Шаубюне Love Lockdown по пьесе Дункана Макмиллана – история отношений по зуму во время пандемии на двух актеров. Что интересно, нигде не пишут, кто режиссер, а только, что команду создателей мы знаем по спектаклю «Дыхание» Кэти Митчелл, который приезжал на НЕТ в 2014-м. Там тоже была пьеса Макмиллана и актеры Кристоф Гавенда и Дженни Кёниг, но боюсь, что тут не Митчелл. Впрочем, актеры симпатичные и придумано несколько милых деталей про совместную жизнь через экран – на кухне, перед телевизором, в постели. Правда, посткарантинный финал пока выглядит неадекватно радужно, но может быть и впрямь зрители так устали, что плохих финалов видеть не желают. 

На сайте Импресарио спектакль выложен бесплатно и с переводом, что очень трогательно и смотрится, как поддержка зрителей. https://wowwowwow.ru/lockdown/ 

Наверное, надо зафиксировать первые театральные пробы в игровом мире. Во-первых, был «Бассейн» по бесприданнице в мире игры The Sims 4, вроде бы придумали это в лаборатории театра на Таганке, а потом была выставка с проекцией на три экрана, поскольку там три локации. По-моему, вышло занятно, и ясно, что с этим можно дальше работать и мне понравилась возможность использовать текст – и как подпись, и как бабблы. Авторы – режиссер Эмилия Кивелевич и художник Лина Хасанова. https://art.hse.ru/gallery/bassein 

3 – Взялась смотреть оперу «Лулу» Берга в Мете – постановка Уильяма Кентриджа, которого очень люблю. И не смогла – все время уходила-приходила, прямо тяжело шло. Офигенно все придумал Кентридж: красота, проекции, газеты и надписи во все зеркало сцены, конструктивистские штуки и пр., но вот эта традиционная оперная игра с подачей, позы, мимика, толпы оперных толстяков, изображающих кого угодно, все фальшивое невыносимо. Да и сам пафос про ужасную безнравственность женщины, с которым он не стал спорить - воля ваша. Наверное, это было бы неплохо смотреть сверху, с ярусов, когда открывается вся сцена, она кажется гигантской, а люди на ней – муравьи. Но крупные планы просто ужасны. https://www.youtube.com/watch?v=n5GoAnCaq9U 

Май начался с театрального фестиваля Театертреффен-онлайн и анимационного Штутгартского, который нужно было много смотреть онлайн и записывать, так что записывать театр опять забросила. Надо по свежему, а все время кажется, что вот предыдущее запишу и тогда. Да еще все время что-то смотрю обрывками, думая, что потом когда-нибудь досмотрю и потом забываю, что это было вообще. В общем, надо хоть в двух словах, что помню, чтобы двигаться дальше. 

На самом деле кроме спонтанной программы «Точки доступа» в апреле я смотрела много всяких стримов, но оттого, что не записывала и из-за общей вязкости обстановки, теперь очень трудно вспомнить, что это было и когда. А надо. Поймала себя на том, что сейчас совершенно не могу смотреть «большие» спектакли. Не только три, но даже полтора часа кажутся невыносимыми. Все, что выглядит важным, скачиваю, если могу, до лучших времен, не знаю, будут ли они и когда. Уже сделала папку «Карантин» на жестком диске и туда все складываю. И неожиданно оказалось, что из театра единственное, что идет – это современный танец, смотрю его постоянно с восхищением. И вот несколько моих героев апрельских стримов.

Буквально в последний день марта началась Спонтанная программа фестиваля «Точка доступа», по-моему, совершенно отличная и очень продуктивная идея буквально с колес попробовать формы жизни театра в интернете. Весь месяц разные группы и одиночки, совсем новички и опытные, актеры, танцоры и перформеры придумывали всякие проекты, они проходили отбор (отбирал Леша Платунов, по-моему, очень толково) и тут же ставились в афишу – главное, чтобы показы (или единственный показ) успели до 30 апреля. Я успела посмотреть штук 15 целиком и еще сколько-то частями,  впечатлений масса, причем, дело не в результате – понятно, что все довольно сырое, в основном это заявки и направление размышлений, а не готовые спектакли, - а в ощущении перспективности. И вообще про это хочется думать.